我們常說“真正意義上的導演是將電影文學劇本轉(zhuǎn)化成視聽語言的總的負責人，是影視藝術(shù)的創(chuàng)作者”，在這個層面上，導演是具備一定藝術(shù)修為的藝術(shù)家，同時也是對劇作、攝影、照明、音響、剪接等電影每一環(huán)節(jié)了如指掌的技術(shù)家。

但是我們不能忽視的是，導演也是生活在社會中的個體，豐富的生活閱歷與思想感悟會培養(yǎng)一個導演獨特的思想意識，讓導演創(chuàng)作出富有靈魂的作品，形成自己的風格，從這個層面上說，導演是一位思想家。

細數(shù)知名的大導演，他們背后都有道不完的故事，都會用自己獨特的思想去闡釋自己的作品當導演沒有成名前，需要在生活的艱苦中磨練，需要在孤獨中創(chuàng)作，而當頂著壓力終于將凝結(jié)了全部精力、心血的電影作品推上銀幕之后，收獲的可能也不全是觀眾的掌聲......所以成功的導演還必須有強大的心理素質(zhì)，必須是一位能夠忍受孤獨、敢于逆流而上的哲學家兼勇士。

李安導演畢業(yè)后失業(yè)在家，36歲時才拍出自己的第一部長片電影《推手》。

當年馮導只是提出想建立電影分級制度，并沒說取消電影管理制度，就遭到很多人的口誅筆伐?？吹竭@里，你是不是開始畏懼導演道路的遙遠而艱辛？

其實，并不是非要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義上的導演，而現(xiàn)在市面上二流的“導演”也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節(jié)的爛片、短片就自詡為“知名導演”。

在很多拍攝現(xiàn)場，你很容易認出他們來。他是現(xiàn)場最白X的一個，一屁X坐在監(jiān)視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。

你可以選擇成為二流導演，也可以選擇成為一流導演，至于成為哪一種導演，視乎你的選擇，天分，毅力，還有運氣。但是，我們相信，每個想做導演的人，都是懷揣著做一流導演夢想的人。

庫布里克曾經(jīng)說“導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇?！边@個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創(chuàng)作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統(tǒng)的稱之為藝術(shù)感受力和直覺。

但是這種說法還是很模糊，很籠統(tǒng)，究竟好的導演需要什么樣的創(chuàng)作能力呢？在你拍片之前，還是不要急于下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發(fā)，培養(yǎng)自己，才會離導演越來越近。

1 敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內(nèi)部信息和鏡頭之間關(guān)系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現(xiàn)。這一過程，主要體現(xiàn)在分鏡頭階段，當然，實拍和后期也會有所運用。

2 組織情節(jié)的能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節(jié)組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節(jié)。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節(jié)，相互穿插，體現(xiàn)了導演非常強大的對情節(jié)理解和組織的能力，嘆為觀止。

其實仔細研究經(jīng)典作品的話，你會發(fā)現(xiàn)，能夠經(jīng)久流傳的好電影，其故事情節(jié)組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

3 現(xiàn)場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對于這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理準確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。

一個成功的導演，不要指望攝影師、美術(shù)師等等做更多，你可以不會攝影技術(shù)，不會美術(shù)設(shè)計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內(nèi)涵，怎樣的色調(diào)可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現(xiàn)場能力，而這種能力的培養(yǎng)是建立在導演對攝影、美術(shù)、音樂等藝術(shù)素養(yǎng)積累的基礎(chǔ)上的。

4 文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術(shù)作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經(jīng)典，是因為其中大都反應(yīng)了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內(nèi)心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發(fā)。

導演要有能力把握這種人性，感悟情感，并且準確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養(yǎng)這種能力。

5 “造型”表達能力

攝影師和美工都是根據(jù)導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似“感覺再唯美點，你再弄的狠點”這種似是而非的語氣。如果這樣，那么，執(zhí)行者將不能準確執(zhí)行，有時候甚會曲解你的要求。

所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什么都說不出來，這是導演對影片失控的表現(xiàn)。

6 剪接能力

這是后期剪接的技術(shù)性工作，導演不必有很高的剪接技術(shù)，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現(xiàn)場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在后期進行有效剪接組合。

當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關(guān)系，這是剪接深入強化敘事的表現(xiàn)，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、巖井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關(guān)系。

看完這些，您是否真正找到了培養(yǎng)導演能力的方向？而如果一開始能從這些方面去培養(yǎng)自己的導演意識及能力，只要能堅持下來，相信距離導演夢一定不會太遙遠！