與普遍的觀點相反，表演并不是弄虛作假的行為。演員在戲中必須表現(xiàn)出比在現(xiàn)實世界中對誠實行為定義更深層的真實。我要鼓勵導演們在表演中尋找和辨別“誠實”。

偉大的表演教師桑福德·麥斯納（Sanford Meisner）與學生們做過一個練習。他要求學生們坐下來，花一分鐘時間聽大廈外車水馬龍的聲音。

一分鐘過后他向?qū)W生問道：“你們是把自己當作角色在聽，還是就作為自己在聽？”

如果你自行考慮一下這個問題，你就會發(fā)現(xiàn)“作為角色”來聽這個念頭會帶來緊張感；而作為自己，用自己的耳朵聽時，卻很簡單，令人感覺輕松而專心。這能讓演員避免“刻意表演”（acting with a capital A）。

演員必須由自身開始：用自己的耳朵聽，用自己的眼睛看，用自己的皮膚去觸碰，用自己的感知去體會。

那么只要他對劇本有了研究，沖動和理解自然會從內(nèi)心噴涌出來，角色也開始真正屬于自己。在奉獻出真正優(yōu)秀表演的時候，演員經(jīng)常會覺得自己住進了角色的身體里，也就是“成為”了角色本身。

此時觀眾也會有同感。這種感覺實際說明，他在自己的身體中進入了“時刻當下”的狀態(tài)，卻為角色帶來了選擇和理解，給劇本帶來了足夠的說服力。

簡單、誠實的表演同時也有著最大的風險，因為誠實就意味著演員要自己投身其中，讓表演變成自己的一部分。

真正優(yōu)秀的演員會明白，當導演要求他“再多一點”，例如再憤怒點、再悲痛點、再性感點、再幽默點……他需要做的只是更簡單更樸實些，不要“刻意表演”。

換句話說，做得“更少一些”，更誠實一些，為內(nèi)心深處的資源讓路，這樣導演要求的那種“再多一點”才能涌現(xiàn)出來。

導演如果也明白這一點，就可以用“許可”的方式提供指導，讓演員得以為了更好地詮釋角色而自由發(fā)揮。“許可”是導演工作的有力武器。

那么，導演有哪些技巧，去激發(fā)演員做出誠實的表演？

01

排練

前期盡量多跟演員一起工作，推薦用視頻記錄你們的排練過程。

02

在現(xiàn)場，不要被各種細節(jié)給淹沒了

成就影片的是演員的表現(xiàn)。注意銀幕上的戲劇性，而不是幕后的各種吐槽。

03

發(fā)掘演員的長處

盡量讓菜鳥本色演出，不然就是強迫他們?nèi)ビ昧Φ亍氨硌荨薄?/p>

04

簡約至上

攝影機拍下來的可能會遠遠超過你所見到的。呆板的表演，放到銀幕上可能富有真情實感，而戲劇化的表演則可能會讓人覺得浮夸造作。

05

不要急著喊“開始”或“?！?/strong>

在演員等著開拍或喊停前，你可以捕捉一些瞬間或細節(jié)。在剪輯時，你會覺得此舉大有必要。我有個小竅門，開拍時總是說“嗯……開始吧”。

06

捕捉演員的傾聽或回應(yīng)

很多優(yōu)秀的演員認為，表演的秘訣在于傾聽。拍攝時確保演員傾聽彼此，而不是杵在那兒熬到說臺詞。剪輯時常常會從說話的演員剪切到其他演員的反應(yīng)，尤其是長篇大論時。

07

如果可能，讓演員提高語速

跟真實的生活相比，影片中的節(jié)奏更快。如果你不想拖沓，就得告訴那些慢條斯理的演員，“再來一次，再快點?！?/p>

08

在現(xiàn)場錄對白的非同步音軌

如果后期無法進行完美的自動對白補錄，不妨在現(xiàn)場錄制非同步版本。在錄音時，讓演員嘗試對白的各種演繹。剪輯時說不定會用上，有備無患嘛。

09

可以的話，避免讓角色講電話

面對面互動時演員會發(fā)揮得更好，場景也更生動。

10

跟小孩或動物一起工作，拍攝下排練過程

小孩和動物的注意力持續(xù)時間都不長。他們累了你就早點收工，讓大家伙早點回家。